Cosa ti ha colpito del film?
- La genuinità.
- Le grandi masse di biciclette per le strade di San Francisco.
- La spontaneità delle persone e il loro credo.
- Mi ha colpito il “Critical Mass” e come con l’unione si riesce a ottenere qualcosa di sensato.
- L’azione davvero forte di “Critical Mass”… perché non farlo anche a Rovigo???
- L’informazione.
- L’idea di fondo e, per fortuna, non i manganelli
- La determinazione degli intenti e dei soggetti.
- La compattezza del momento.
- Di “We are traffic” l’individuo che diventa massa (critica), del corto il giovane R. Scott regista.
- Niente di particolare, è stato un documentario di un fenomeno sociale e ha descritto la realtà a dovere come dovrebbe fare il documentario.
- Documentario breve ma che descrive efficacemente come la bici possa essere fonte di aggregazione e come l’aggregazione tramite la bici possa far sentire l’uomo libero.
- La straordinaria realtà americana. Anche sulla bicicletta il massimo della libertà e il massimo del rigore repressivo.
- Il tentativo del ‘sistema’ di ingabbiare l’evoluzione del movimento “Critical Mass”.

Voti:
2:
3:
4:
5:

Lunedì 20 febbraio, ore 21.15, avrà luogo la proiezione del documentario WE ARE TRAFFIC! (2003), di Ted White, anticipato dal mediometraggio BOY AND BICYCLE (1965) di Ridley Scott.

Il documentario racconta la storia e lo sviluppo della “Critical Mass”, uno dei movimenti più vivaci e dinamici degli apatici anni 90. In oltre 200 città in 14 paesi diversi, Critical Mass è diventato un rituale mensile di “bonifica” delle strade dalla congestione del traffico. Un occupazione pacifica delle vie da parte di centinaia di chiassosi quanto colorati ciclisti.

INGRESSO LIBERO, LIBERA OFFERTA

Torna per il secondo anno consecutivo la rassegna dedicata alla bicicletta, come sempre in collaborazione con FIAB Rovigo

20 Febbraio 2012: ” We are Traffic!” di Ted White

27 Febbraio 2012 “Cycling Chronicles” di Koji Wakamatsu

5 Marzo 2012 “Le velo de Ghislain Lambert” di Philippe Harel

Cosa ti ha colpito del film?
- la ricostruzione dei dialoghi delle riunioni tra partiti e la distinzione netta tra i partiti stessi
- non c’è nulla di eccessivo e superfluo; la vicenda e il modo in cui rappresenta la cittàspiccando sul resto
- il finale specialmente
- le dinamiche all’interno del CLN
- Venezia in bianco e nero
- il finale “a sorpresa”
- storicamente affascinante ma terribilmente lento, specie nei dialoghi
- rende bene la discussione politica in merito al CLN. è uno spunto di riflessione sulla lotta terroristica. Indimenticabile la fucilazione con la laguna sullo sfondo
- i dialoghi e i contrasti tra i diversi componenti del CLN e bella Venezia in bianco nero

Altro:
- ottimo
- Volontè mi è piaciuto molto
- il corto era semplicemente perfetto
- na bomba
- interessanti i dialoghi tra i componenti del CLN, che rispecchiano le caratteristiche di ogni partito, quasi “caricaturizzandoli”

Voti:
4:
5: 

Lunedì 13 febbraio, ore 21.15, all’interno della rassegna mensile DI-VERSO VOLONTE’ avrà luogo la proiezione di IL TERRORISTA (1963), di Gianfranco de Bosio, anticipato da un altro corto di Don Hertfeldt.

Venezia, inverno del 1943. Un gruppo di partigiani, comandati dall’ingegnere Renato Braschi, compie attentati ai danni dei nazifascisti. Nonostante le azioni siano necessarie e ottimamente condotte, il CLN locale, preoccupato di rappresaglie tedesche, decide di sconfessare le azioni dell’ingegnere e decide di allontanarlo da Venezia. Braschi in un primo momento accetta, ma poi, disobbedendo agli ordini, ritorna in città e compie l’ennesimo atto di guerriglia. Immediata la reazione dei fascisti che fucilano un gruppo di civili. La situazione precipita velocemente.
«Quello che mi interessava, la mia esigenza, era raccontare la mia Resistenza, il mio modo di capire e vedere quegli anni e quel fenomeno storico. Oltre a descrivere certe esperienze personali vissute in quel periodo, mi è stato d’aiuto il fatto che erano passati vent’anni. Penso che non avrei potuto realizzare il film subito dopo la guerra. Il film è vicino a un realismo povero: un cinema disadorno, crudo, estremamente semplice» – Gianfranco De Bosio

Cosa ti ha colpito del film:
- la tematica
- il monologo di Yves Montand
- l’essere molto poco indulgente con lo spettatore
- artificioso
- questo è di certo un film da digerire. curioso, tante parole di puro riempimento. Lo si potrebbe aver visto senza sottotitoli tranne che per i commenti dei narratori
- non è un film facile, forse uno dei più complicati di quelli proposti questa stagiona per l’argomento trattato
- i temi trattati e le dinamiche relazionali
- molto molto molto “anni 60″
- l’attualità della situazione sociale, politica, economica: le lotte degli anni ’70 sono le stesse di oggi

Altro:
- ottima  scelta
- ricerca di uno stile che non si trova
- sempre patata la Fonda
- film interessante
- interessante la parte riguardante la lotta nella fabbrica

Voti:
2:
3:
4:
5:

Lunedì 6 febbraio, ore 21.15, presso la Sala Senior di via Bonatti n.° 10 a Rovigo, in occasione della rassegna mensile DI-VERSO VOLONTE’ avrà luogo la proiezione di TOUT VA BIEN (1972), del Gruppo Dziga Vertov, anticipato da un altro corto di Don Hertfeldt.”Una giornalista americana ed il suo compagno, regista in crisi di spot pubblicitari, si ritrovano in una fabbrica occupata, il cui direttore è stato sequestrato dagli operai. Anche loro sono sequestrati a loro volta per un giorno e mezzo. E’ un film storico perché racconta una storia in costume del 1972″
Jean-Luc Godard

INGRESSO LIBERO, LIBERA OFFERTA

Cosa ti ha colpito del film:
- le atmosfere anni 70 inteso come contesto socio-politico. l’incarnazione del poliziotto di Volontè
- un po’ prolisso come film di genere, al punto che Volontè sembra quasi troppo abile nell’interpretazione
- l’amarezza
- musiche
- il coraggio di Damiani nel raccontare questo tipo di storie all’opposto di Alex l’ariete
- il parallelismo con la situazione odierna, gli intrecci fra criminalità e potere
- bello poter fare una telefonata da un bar qualsiasi
- che tensione!
- l’attualità di certe scene
- finalmente un poliziesco! un volonté umano
- Volontè e la sua fiducia nello stato che solo alla fine è stata tradita

Altro:
- veramente godibile, viva!
- da Volontè a Tomba Damiani ama i ricci!
- il genere poliziesco non fa per me
- grazie Cinegap per questo film che per distribuzione e conoscenza forse non avrei mai visto

Voti:
2: 
3:   
4:        
5:   

Lunedì 30 gennaio, ore 21.15, presso la Sala Senior di via Bonatti n.° 10 a Rovigo, in occasione della rassegna mensile DI-VERSO VOLONTE’ avrà luogo la proiezione di IO HO PAURA (1977), di Damiano Damiani.

”Io ho paura” appartiene al filone del “giallo politico” con il quale Damiani si è già cimentato più volte.
Sui ritmi e nei modi di un vero e proprio thriller, scritto (assieme a Nicola Badalucco) con notevole abilità per quanto riguarda il dosaggio della tensione e l’amministrazione dei colpi di scena, si svolge un tema più che mai di attualità oggi che il processo di Catanzaro sembra voler procrastinare all’infinito la diffusa insicurezza psicologica circa lo stato di salute in cui versano le istituzioni nazionali a tutti i livelli. Pochi attori sarebbero stati in grado di disegnare il personaggio centrale del film con la torva e disperata prestanza infusagli da Gian Maria Volonté

Da Lunedì 30 Gennaio fino a lunedì 13 Febbraio Cinegap dedicherà la sua rassegna settimanale a uno dei più grandi attori italiani: Gianmaria Volontè.

Andremo a scoprire 3 film poco noti in cui l’attore è protagonitsta.
In ordine si tratta di:

“Io ho paura” di Damiano Damiani – 30 Gennaio

“Tout va bien” di Gruppo Dziga Vertov – 6 Febbraio

“Il terrorista” di Gianfranco de Bosio – 13 Febbraio

Cosa ti ha colpito del film?

- la non linearità, gli inservienti sempre in ascolto
- l’ambientazione decadente, i colori seppia, l’oscurità (a volte un po’ esagerata) e una certa freddezza per essere una serie di storie d’amore sfortunate – poca passione
- atmosfera oscura e perfetta, personaggi splendidamente interpretati, significativi i flashback, ottimi i contenuti
- non è molto facile seguire il regista, di forte personalità ma non sempre fruibile, un po’ fine a se stesso
- grande esperienza sensoriale e molto estetizzante ma, forse anche per mia incapacità, poco appassionante e comprensibile l’elemento drammatico e il susseguirsi delle vicende. Comunque molto interessante la scelta e favorevolissimo all’idea della seria
- molto bella la fotografia
- la fotografia, l’uso della luce, interessante l’ambientazione, peccato il finale un po’ deludente
- la pittoricità delle immagini e l’uso della luce
- mai più film a puntate!
- sicuramente la fotografia e le scelte estetiche del regista
- l’intreccio, il fascino delle immagini
- fotografia, movimenti di camera, costumi e scenografie, l’atmosfera! la recitazione mi è piaciuta meno
- le ambientazioni, la fotografia, la lingua portoghese e francese, la storia

Commenti sul film e/o consigli sul cineforum

- molto bello
- bella l’idea della serie a puntate, crea aspettative che si dilatano nel tempo, da riproporre
- interessante esperimento seriale
- un’altra serie televisiva e boicotto il cinegap
- incentivare

Voti

1:
2: 
3: 
4:       
5:   

In occasione della “Giornata della Memoria” Cinegap, in collaborazione con l’Associazione Il Fiume di Stienta (RO) organizza la proiezione di “Kapò” di Gillo Pontecorvo del 1959.

Durante la seconda guerra mondiale, Edith, adolescente ebrea, viene internata in un lager nazista dove vede morire i propri genitori. L’odio e la disperazione la spingono a prostituirsi freddamente ai suoi aguzzini. Arriva perciò a tradire i compagni e a diventare una “kapò”, cioè una sorvegliante. Qualcosa però cambierà il corso degli eventi.

Il film ha ricevuto una Nomination al Premio Oscar come Miglior Film straniero, il Nastro d’Argento per la Miglior attrice non protagonista a Didi Perego>, e, al Festival di Mar de la Plata, il Premio per la miglior interpretazione femminile a Susan Strasberg.

Venerdì 20 Gennaio alle ore 21.15, in occasione del 70 compleanno di Mohammed Alì, Cinegap ripropone, a distanza di qualche anno, la proiezione di “When we were kings”.

Il film documenta lo storico incontro avvenuto a Kinshasa nel 1974, tra i due pesi massimi Alì e Foreman.

Il regista Leon Gast, in questo documentario, oltre all’incontro in sè ci mostra tutto il carisma e il carattere di quella che è un’icona della lotta per i diritti civili degli afroamericani. Un ritratto sincero e umano, ma nello stesso tempo leggendario ed entusiasmante di un atleta che trascende il semplice significato sportivo.

A presentare il film e ospite della serata il giornalista, ricercatore e grande nuotatore Alberto Guerrini.

INGRESSO LIBERO, LIBERA OFFERTA

In data 30 ottobre 2008 il pubblico scrisse:

Cosa ti ha colpito del film?
- l’interpretazione di Mastroianni (8)
- l’uso delle luci e delle ombre (3) (che si rifà molto al teatro)
- che si comprende tutto un po’ alla volta (geniale la scena di lui che saluta e chiede che strada faranno e poi saluta con “Salamelek”)
- la raffinatezza dell’autore di esprimere la tematica pirandelliana dell’identità
- l’espressività di Mastroianni
- l’autunno si insinua anche nella recita dell’eterna giovinezza
- le tante scene al buio
- la scena in cui rivela la sua finta follia ai cortigiani
- il confine sottilissimo tra normalità e follia
- l’analisi della dissociazione della personalità
- non capire se è più vera la realtà o la follia
- la riflessione sulla pazzia
- la splendida fotografia
- la finta pazzia che nasconde la saggezza e il sottolineare i veri pazzi dal finto pazzo
- originale, semplice, complesso gli attori sono incredibilmente bravi

Altri commenti:
- rispetto al dramma di Pirandello non ci sono molte libere interpretazioni
- Enrico IV è un opera forse più adatta al teatro, però Bellocchio è riuscito a rendere bene anche sullo schermo la complessità psicologica del personaggio principale
- il film non mi è piaciuto ma l’idea di fare rassegne a tema è lodevole
- tante volte desideriamo di uscire dal nostro mondo per qualcosa che dentro di noi desideriamo ma non possiamo avere
- curioso di leggere l’opera teatrale da cui è tratto il film

Voto medio: 3.8
Moda: 4

“Mistérios de Lisboa”, serie TV in sei episodi diretta da Raúl Ruiz. È la trasposizione dell’omonimo romanzo di Camilo Castelo Branco, uno dei massimi scrittori portoghesi. Nella Lisbona dell’800 João, un orfano cresciuto in un convitto, è alla ricerca della sua vera identità. Attorno a questo nucleo narrativo si muove una moltitudine di personaggi, i cui destini si congiungono, separano, ricongiungono attraverso tre decenni e quattro continenti. Nulla e nessuno è come sembra, in questa spirale inebriante di storie racchiuse in altre storie. Girato interamente in digitale, il film si avvale di un’accuratissima ricostruzione d’epoca e di un impeccabile cast franco-portoghese. Ha vinto il ‘Prix Louis-Delluc’ e il Festival di San Sebastián. Pur non essendo l’ultimo lavoro del regista cileno (scomparso la scorsa estate), “Mistérios de Lisboa” può, a buon diritto, essere considerato il suo film-testamento, un compendio dei temi e gli stili a lui cari, un’ideale introduzione alla sua vastissima opera.

Gli appuntamenti:

Lunedì 9 gennaio
Ep. I:  Il bambino senza nome
Ep. II: Il Conte di Santa Barbara

Lunedì 16 gennaio
Ep. III: L’enigma di Padre Dinis
Ep. IV: I crimini di Anacleta dos Remédios

Lunedì 23 gennaio
Ep. V: Blanche de Montfort
Ep. VI: La vendetta della Duchessa di Cliton

In data 23 ottobre 2008 il pubblico scrisse:

Cosa ti ha colpito del film?
- la preparazione delle inquadrature molte tratte da pittori fiamminghi
- luci eccezionali
- il campo di papaveri e la natura sembravano artefatti
- l’interpretazione di Kinski (4)
- quando Kinski corre nel campo di papaveri i papaveri fossero a fuoco e non lui
- quando pugnala la moglie il coltello non è insanguinato
- la “follia” del personaggio che lo rende capace di vedere oltre la realtà apparente
- le parole/Maria/i bambini
- la splendida sequenza dell’omicidio della moglie (2)
- l’ambientazione
- la fotografia
- il gusto per il grottesco del protagonista
- gli occhi del protagonista
- i dialoghi (3)
- l’analisi profonda del rapporto tra uomo e la società che tenta di condizionarlo

Altri commenti:
- il mondo è un manicomio
- non è il mio film preferito di Herzog (neanche il mio ndW)
- il corto non era molto chiaro, ma forse sono io che non l’ho capito
- bello ma lento
- lo stato di angoscia e alienazione del personaggio principale rispecchiati dalle inquadrature, i contrasti cromatici, i fasci di luci calde e acide nei toni

Voto medio: 3,4
Moda: 4

In data 22 dicembre 2008 il pubblico scrisse:

Cosa ti ha colpito del film?
- molto ben scritto, dialoghi brillanti
- molto bello, le musiche, storia appassionante
- l’animazione è molto buona come anche i dettagli degli ambienti, eccellenti la canzone finale e il personaggio di Hana
- l’animazione, la drammaticità e il modo in cui è rappresentata
- il pessimismo che ne fa da sfondo (i personaggi sono dei reietti e non gli si prospetta un futuro migliore) ad ogni modo un film allegro veramente consigliabile

Altro:
- dall’animazione ci si aspettano delle invenzioni di cui il film è un po’ avaro
- nel complesso mi è piaciuto molto
- Kayser Soze

Voti:
4.
5.

Cosa ti ha colpito del film?
- la sincerità;
- forse un po’ eccessiva la caratterizzazione delle due protagoniste da giovani;
- la spontaneità;
- bel ritmo, ottimi dialoghi, brave attrici, gran film su piccoli momenti di vita;
- quanto poco deve essere costato;
- due donne diverse ma complementari, che non ci è possibile separare;
- ho visto molti momenti della mia università;
- buon film, costruito su buoni flashback, ottime le caratterizzazioni dei personaggi;
- il ritmo della narrazione;
- il peso dei ricordi.

Voti:
3:
4:
5:

Lunedì 19 dicembre ore 21.15 presso la Sala Senior di via Bonatti 10 proietteremo CAREER GIRLS (1997), del regista Mike Leigh anticipato da un cortometraggio dello stesso regista THE SHORT & CURLIES (1988). A fine film panettone per tutti!Film di donne e di ricordi. Due vecchie amiche, ex compagne di studi e coinquiline, si ritrovano a Londra e rievocano, con un pizzico di nostalgia, gli anni dell’università. Leigh lascia spazio a una leggerezza non usuale per il suo cinema. Costruisce l’azione con una serie di flashback incastrati con il presente. Girato in cinque settimane, Ragazze è un tassello colorato e tenero, pieno di musica e di un pensiero lieve su un tema importante come l’amicizia.

Una commedia dolente e al tempo stesso ironica sull’amicizia come legame irrinunciabile e terapeutico. Un film quasi da camera, con un intreccio minimale, ma capace di dar conto di un’intera epoca e delle sue trasformazioni interiori, restituendo con evidenza quasi fisica la fluida e inafferrabile sensazione del cambiamento.

INGRESSO LIBERO, LIBERA OFFERTA

Titolo originale: Aruitemo Aruitemo
Anno: 2008
Regia: Koreeda Hirokazu
Fotografia: Yamasaki Yutaka
Musiche: Gonchichi

Cosa ti ha colpito del film:
- mi ha confermato il fatto che la visione della morte è assolutamente peculiare in Giappone. La lucidità con cui viene rappresentata come parte integrante della vita
- analogie e differenze di una cultura cosi distante dalla nostra- la sensazione che debba succedere qualcosa e comunque un senso di tranquillità
- l’ironia giapponese
- è un film molto intimista di cui mi ha colpito sopratutto la parte legata ai ricordi che, secondo me, sono la cosa più bella e preziosa della nostra mente
- la straordinarietà della vita quotidiana
- certe scene di vita famigliare incredibilmente verosimili. La delicatezza con cui vengono dipinti i personaggi e la penombra
- le musiche e la sceneggiatura

- in alcuni punti non male, ma nel complesso un po’ scontato

- apprezzo sempre molto queste finestre sulla cultura e la vita familiare giapponese
- ho bisogno di rivederlo, non sono sicuro di averlo capito del tutto
- la malinconia, l’incomunicabilità tra familiari, come un lutto possa dividere persone apparentemente vicine
- l’acqua versata sulla lapide

Altro:
- legami. occasioni perse. cose che restano
- bello e divertente
- tè caldo
- gli attori troppo attori, un senso di eccessiva artificiosità
- ultima fila rumorosa

Voti:

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5: